ARTE
DE LA TIERRA
OTRAS GEOGRAFIAS
Eugenia Pérez Arango
Maestra en Artes, Artista
Profesora Asociada Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín
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PRESENTACION
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PRESENTACION
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ROBERT SMITHSON
Se comienza a hablar de Landart en Norteamérica y es Walter de Maria quien utiliza el término, para nombrar sus primeras intervenciones en el paisaje, esta denominación se extiende luego a otros artistas que se sirven del paisaje y sus elementos para sus obras. El desarrollo del Landart se caracteriza por la búsqueda de nuevas formas, nuevos modelos, nuevos conceptos y un interés especial por la experiencia in situ, confrontando los límites con otras artes y otras disciplinas – arquitectura, fotografía, cine – siendo el medio privilegiando la tierra. Es la década de los sesenta donde se manifiesta un espíritu de rebeldía contra los circuitos del arte establecidos y considerados como únicos: taller- museo- galería. Una década que se cuestiona el pensamiento y la actitud hacia la naturaleza. La Guerra del Vietnam, el movimiento hippy, con la ruptura de los valores tradicionales, la interrogación a la cultura industrial, la conquista espacial, el nacimiento de la conciencia ecológica,. Sin embargo el objetivo no se centraba en enfrentarse al espacio de la galería. Sí, en acabar con el tráfico del arte: no se puede comerciar con la experiencia ni vender sensaciones …El landart obliga al público a introducirse en un medio mental solo desde el cual podrá abordar la obra; solo así podrá alcanzarla. El proceso de transacción mercantil no tiene ya un sentido de adquisición. El espectador puede apropiarse de la obra de arte sin necesidad de poseerla como un objeto fetiche. Ver Raquejo, Tonia.
Sin Título (Antarktis. Circular Map) 1967 Se establece definitivamente el trabajo in situ, el arte sale al exterior para iniciar nuevas búsquedas relacionadas con este nuevo espacio de expresión. Los artistas trabajan entonces EN la naturaleza. La importancia del trabajo in situ dependerá para cada uno de ellos de la duración de la experiencia propuesta. …Para los artistas del Land Ar , el énfasis no recae por tanto en el objeto artístico que resulta de la acción, sino en el proceso del hacer, así como en las relaciones que se producen entre la obra y el sujeto que lo experimenta Es primordial el sentido de proceso intrínseco a cada propuesta. Ver Raquejo Tonia Paralelamente el movimiento minimalista había extendido la forma escultórica hasta relacionarla con el espacio de la galería siendo en algunas ocasiones el espacio mismo el protagonista. Es pensamiento del mínimal que la obra debe estar ubicada en una situación ampliada, el ensamble de forma-escultura-lugar integran el espacio en el cual se encuentra la obra. Desean escapar de las clasificaciones tradicionales impuestas por el modernismo. Este deseo de salir de las galerías y museos es también un querer reinventar el arte en cierto sentido.
Isolated Mass/Circumflex. Michael Heizer. Es manifiesta la preferencia de los artistas iniciadores del Land Art por los lugares alejados de los centros urbanos, zonas desérticas o montañosas y especialmente los lugares asociados a antiguas culturas como las neolíticas y las precolombinas También se da la interpretación que los artistas norteamericanos en se momento conquistadores de nuevos territorios -la luna- parodian este hecho al relacionarse con lugares desérticos parecido a aquellos encontrados en otro planeta y que igualmente este sentido de extender su territorio los llevaba a crear huellas ya no moonworks sino las propias. Entre los grandes aportes del Land Art esta el haber dado origen a nuevos pensamientos sobre esta manera de ser y hacer escultura, como son las reflexiones de Rosalind Krauss consignadas en su libro “La Escultura en el Campo Expandido” o “El Espacio Raptado” de Javier Maderuelo, donde la apertura hacia el entorno, el territorio, la relación con el espectador y el manejo integral de un cúmulo de disciplinas involucradas en la comprensión del lugar, su sentido y significación, dan paso al abanico de formalizaciones escultóricas que conforman el espectro de la escultura contemporánea. Uno de los trabajos pioneros en esta exploración del espacio exterior y de trabajar la tierra misma como materia, esencia de la obra es Robert Smithson con su trabajo la Spiral Jetty situado en Great Salt Lake, Utah, U.S.A. Gran espiral construida con 6640 toneladas de roca en 1970.
Smithson, no consideraba la naturaleza en si misma, sino como un medio y lugar de experimentación. La utilizaba como forma-medio-contenido-lugar. Trataba al igual que otros artistas contemporáneos de su década; al paisaje como un soporte de experimentación, como terreno para realizar una escultura monumental. Estos primeros artistas que iniciaron el movimiento del Land Art cultivaban la naturaleza procesual y los materiales efímeros, desapareciendo la noción tradicional de perennidad. No animaban sus trabajos sentimientos ecológicos y en algunos casos como este de la Espiral Jetty, la conciencia sobre la intervención de las condiciones cambiantes de la naturaleza, no estaba clara como puede deducirse de la actitud de Smithson, quien pretendió rehacer la espiral antes de su muerte.  A Nonsite (Franklin, New jersey) 1968 Smithson enuncio una teoría sobre lo que el llamó el lugar y el no lugar.,… formuló la distinción entre un sitio, un lugar determinado o la localización en el mundo, y un Nonsite, una representación en la galería de ese lugar en la forma de fotografías, materiales transportados, correspondencia y documentos relacionados. Este pensamiento aclaraba la relación existente entre el trabajo realizado en exteriores y el presentado en interiores, dado que su trabajo continuaba dependiendo del marco interpretativo proporcionado por el sistema de galerías. En sus últimos trabajos Smithson busca paisajes deteriorados producto del artificio descontrolado, estos espacios son trabajados con el objetivo de reconciliar al hombre con la naturaleza. Ejemplo de esto es su proyecto Bingham Cooper Mining el cual describe Maderuelo para introducirnos en el concepto de “espacio excitado ”… Se trata de un proyecto “para recuperar para el arte” una gigantesca cantera a cielo abierto de cinco kilómetros de diámetro, considerada durante mucho tiempo, como uno de los más ricos depósitos de cobre, molibdeno y oro del mundo, situada en el estado de Utah, en Estados Unidos Por la escasa proporción de cobre que se estaba extrayendo la mina se encontraba fuera de explotación….Smithson propone rellenar el fondo del anfiteatro hasta conseguir una superficie circular plana sobre la que se construirían cuatro semicírculos en esvástica que sugerirían la sensación de rotación. Ver Maderuelo, Javier
Bingham Copper Mining Pit, Robert Smithson. Con estos últimos trabajos Smithson se convierte en uno de los pioneros de lo que se llamará más adelante Reclamation Art Project. Una de las obras más reconocidas de los inicios del Land Art es Lighting Field. O Campo de Relámpagos donde el deseo de vincular la evidencia de las transformaciones de la naturaleza a un objeto dado esta presente de manera dramática. Tal es el caso de la obra. The Lighnting Field consistente en 400 postes de acero de 5 cms de diámetro por 6 metros de alto, dispuestos en una milla cuadrada en Nuevo México. 1976-77. Obra financiada por la Fundación Dia Center , El Campo Iluminado aparece como una gran estructura que se encuentra con las manifestaciones caprichosas del cielo y su silencio, interrumpido por el tronar de los rayos. Dice de María que el territorio no es el marco de la obra, es parte integrante de ella, no puede separase del sol, de la línea de las montañas y del desierto.
The Lighting Field 1977 Walter de María Si bien los trabajos de Walter de Maria incluyen elementos de espectacularidad y con el tiempo se han convertido en eventos claramente turísticos, no han perdido la intencionalidad inicial de proponer un espacio alejado de las grandes urbes, donde es necesario permanecer como mínimo 24 horas , de acuerdo a las recomendaciones del artista,- para poder captar, vivenciar las múltiples transformaciones del lugar. Visitarlo en pequeños grupos para que el carácter sublime de la instalación no se pierda , ante la relación de éste con la inmensidad del paisaje.
The New York Earth
Room. Walter de María En el New York Earth Room , 127 toneladas de tierra que ocupan el espacio de una galería de 335 metros cuadrados con una altura de 56 centímetros, constituye una obra permanente que pertenece a la Colección del Dia Center for the Arts .. Walter de María celebra con una gran intensidad dramática el material así acumulado, su color profundo, la fría humedad y el olor a humus. Situado en el corazón del espacio urbano, en un lugar tradicionalmente dedicado al comercio del arte, habla de un desplazamiento en sentido mas literal que simbólico. Este trabajo con the Lightning Field y The Broken Kilometer forman el grupo de instalaciones a largo plazo que la Fundacion Dia patrocina desde 1977. Heizer buscando los modelos propios de la prehistoria americana con el fin de rememorarla,crea sus Túmulos efigies – buffalo Rocks State Park, Illinois 1983-1985 - cuyas formas se asemejan a animales. Cinco esculturas de gran dimensión, túmulos en forma de rana, típula, tortuga marina, pez sirulo y serpiente. Estructuras orgánicas que se resuelven con elementos geométricos y que conforman un grupo que alude a la fauna original de este territorio.
Effigy Tumuli,Michael heizer Realizado al remover 460.000 metros cúbicos de tierra a los cuales añadió 6.000 toneladas de piedra caliza para mejorar el ph posibilitando el futuro desarrollo de la vegetación en un lugar de minas de carbón; Heizer utilizó en lo posible las formas existentes en el paisaje como parte de su escultura. Heizer como la mayoría de los artistas del Land Art, realizaba proyectos a pequeña escala visualizaciones de grandes intervenciones que hoy en día tienen el carácter de obra de arte. Las relaciones del Land Art con el Arte primitivo, han sido ampliamente estudiadas por Lucy Lippard en su libro Overlay, donde apunta a renombrar la función del arte mirando a los tiempos antiguos donde el arte era inseparable de la vida. Ver Lippard Lucy. Más, otros autores como Tiberghien insisten en que esta relación es primeramente plástica El tamaño y la acumulación de los trabajos primitivos los influenciaron fuertemente, en el caso de Heizer y de María las formas de la tierra fueron inspiradas probablemente por las líneas de Nazca y el interés por estas líneas fue visual y estético. Lo pintoresco encuentra su más grande expresión en el trabajo de James Pierce en Pratt Farm en el río Kennebec situado en la parte central de Maine. Pierce combina los valores de lo pintoresco con la asociación de elementos evocativos. Creó durante varios años en setenta acres de tierra un trabajo que describe como
Earthwoman,
James Pierce, 1976 – 77 “Un jardín de la historia”, esto es un parque ajardinado que contiene numerosos elementos individuales pero interdependientes, enriquecidos con asociaciones históricas. Uno de estos elementos es Earthwoman construido en tierra y césped de 5 x 30 x 15 pies I nvolucra a sus creaciones o más bien interrelaciona sus construcciones con la ubicación del sol y las luces del atardecer. Esta figura femenina esta inspirada en la Venus de Willendorf. Acostada, la cara contra la tierra y el sol en el solsticio de verano se eleva entre sus piernas. Con Pierce y Hian Hamilton Finlay el Land Art se complejiza con formalizaciones figurativas, alegóricas y narrativas. Ampliando las iniciales configuraciones geométricas originadas desde al arte minimal.
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NANCY HOLT Varios artistas que trabajan con la tierra tienen en común, el interés de encontrar vínculos con el cosmos. Dibujar el movimiento de las estrellas, del sol, crear espacios privilegiados donde se evidencie el transcurrir del tiempo signado por la traslación de los elementos estelares, creando espacios ahistóricos que les permiten atravesar el antes, el ahora, el después. Espacios testigos del transcurrir de los días, lugares que como sitios prehistóricos dan cuenta de los recorridos solares, de los ciclos vitales. Nancy Holt ha mantenido como hilo conductor de su trabajo, el interés por resaltar la presencia de lo estelar en la superficie de la tierra. En el Túnel Solar de Nancy Holt las relaciones con el entorno están dadas en un sentido cósmico. Localizado en el desierto de Great Basin, al noroeste de Utah en un terreno de 40 acres. Construido entre 1973 y 76. Holt marcó las posiciones anuales extremas del sol en el horizonte, alineando cuatro enormes túneles de hormigón con los ángulos del amanecer y el atardecer en los dos solsticios del año. Cada uno de los cuatro túneles están perforados en su mitad superior según el patrón de distintas constelaciones: Dragón, Perseo, Paloma y Capricornio.
Nancy Holt . Sun Tunnels, Great Basin
Desert, Utah, 1973-1976 Durante el día la luz atraviesa las perforaciones dibujando círculos y elipses de luz en la mitad inferior del túnel. Una de las intensiones del artista fue la de crear una referencia visual que incorporara la escala humana en tiempo y espacio, a la vastedad del paisaje; al igual que ciertas obras antiguas que combinan la escala humana y la cósmica, una pequeña intervención humana en el vasto, vacío y ecológicamente delicado tejido del desierto. Dice Holt “Mi trabajo se trata de percepción y de espacio. La luz es algo en lo cual me adentro porque estoy pensando en el mirar” Ella explica que trata de localizarse en medio de un tiempo cíclico para ponernos en el centro del mundo. Su trabajo es una articulación entre el cielo y la tierra y a través de esto el paisaje toma una nueva dimensión.
Nancy Holt, vista
del sitio Sky Mound, Meadowlands,New Jersey,1985 Esta inquietud de Holt se evidencia siempre en sus trabajos, túneles de sol, orificios en las dunas, construcciones en metal con orificios circulares y en su proyecto de recuperación urbana, Sky Mound el cual sería realizado en 57 acres de tierra con una altura de 100 pies en Hackensack, New Jersey. El diseño propone transformar el lugar en un parque público y en un observatorio astral como también en un hábitat de plantas y pájaros migratorios. El lugar se compone de 10 millones de toneladas de basura que Holt propone transformar en una gran planicie con pequeños montículos que se alinearían con el sol, algunas estrellas y los solsticios. Parece ser que el emplazamiento no es aun lo suficientemente estable que permita construir el proyecto. Este trabajo también se inscribe en el arte ecológico. James Turrell, trabajando a grandes escalas y también interactuando con la luz atmosférica plantea sus proyectos. A lo largo de su trayectoria ha tenido como énfasis, la búsqueda de la luz y su percepción, en espacios cerrados , objetos penetrables que amplían la sensación de luz. Dice Turrel “ …me intereso por la luz debido a mi búsqueda de nuestra naturaleza espiritual. Mi arte trata de la luz misma, no como portadora de revelación sino como revelación en si misma. Mi deseo es usar la luz material, no el asunto, afectar el medio de percepción.”
El proyecto del Crater Roden se comenzó en 1979. Puede llamarse su proyecto de vida. En el cráter se construirán nueve salas donde penetrará la luz del sol y de la luna permitiendo a quien lo visite tener una percepción excepcional.
Peine del Viento. Eduardo Chillida. San Sebastian España 1977.
... Tinadaya es un sueño. Una noche de 1990 Eduardo Chillida se despertó con la idea de trabajar directamente en el interior de una montaña, de sacar la piedra para meter el vacío. Días más tarde, relató aquella sensación en una radio francesa, y le llovieron ofertas para visitar colinas en Finlandia, Suiza y Sicilia. Fue el arquitecto Fernández Ordóñez quien finalmente descubrió la montaña del diablo o de las brujas, como denominan a Tindaya los lugareños del municipio de La Oliva. Aquella montaña que surgía del mar entre acantilados de basalto negro, se dijo Chillida, era el lugar ideal para un proyecto concebido en homenaje a la tolerancia y a la hermandad entre todos los hombres. Ver internet . La propuesta de Tindaya esta enclavada en toda su producción anterior, donde ha investigado el espacio, la densidad del espacio vacío. Su búsqueda es la misma, a través de formas y materiales distintos: acero, hierro, alabastro, hormigón, madera, barro cosido. Sus formas se resuelven con elementos mínimos subrayando el espacio vació, espacio vacío que en Tindaya se magnifica.
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